昨晚，电视剧《孤芳不自赏》迎来收官，王爷和王妃的爱情告一段落，但王妃白娉婷却还是给观众留下了深刻印象，很大原因在于她的声音很有“辨识度”。仔细算来，正播的《三生三世十里桃花》中的女主角白浅，《那片星空那片海》中的女主角沈螺与白娉婷的配音演员竟是同一个人——季冠霖。至此，三部热播片女主角同用一个配音演员的格局终于形成。
同时，观众反映“串戏”的吐槽声也越来越大，季冠霖最为人熟知的声音是《甄嬛传》中孙俪扮演的甄嬛，自此基本上热播片女主角的配音都是她，虽然基本上都要求配音演员尽量贴合主演的声线，但毕竟只有一个人，让观众觉得“熟悉”在所难免。那么，中国的配音演员怎么就成了香饽饽呢？他们的现状如何？未来又该往哪处走？且听小编做一番猜测。
中国配音演员的尴尬处境
中国配音行业曾有过巅峰时刻，与译制片的兴起息息相关。尤其是刚刚改革开放的上世纪七八十年代，译制片受到普遍热爱，满足了人们对于外面世界的好奇，那些配音演员也成为观众追捧的明星。卓别林专业户、配了200部外国影片主要角色的邱岳峰，有《远山的呼唤》《红与黑》等电影作品的苏秀，《尼罗河上的惨案》《望乡》《广岛之恋》里的赵慎之，“佐罗”的御用配音演员童自荣等都是那个时代的代表性配音演员。
随着数字音像的普及和观众对原声加字幕形式的适应，最主要的，是配音质量的下降，让国内的配音业走向了低谷。现如今，中国配音演员的处境其实很尴尬。
具体到影视业，配音需求最大的应该是是动画作品。在动画业最为发达的日本，声优甚至可以与偶像明星一样知名化。日本很多现役的声优都是从童星起步，而后进入声优学校学习，再进入专门的声优事务所，还有“声优赏”和不定期通过观众评选最受欢迎的声优。知名声优们还可以开演唱会，发售专辑和写真集。可以说，日本的声优是作为一种专门化的职业存在的。
相对来说，美国的动画业虽然也较为发达，但因其通常注重技术——比如毛发、画面等——，声音没有作为专门的领域研究，但也有比较出名的配音演员，诸如蝙蝠侠配音凯文·康罗伊等。
回到国内，因为国产动漫和游戏的相对弱项，中国的配音演员多活跃于真人影视剧中。就像前文提到的，当下制片方对配音演员的要求是“尽量贴合演员声线”，实际上，是让配音演员作为剧中演员的附属品存在。
在季冠霖的专访中，她多次提到配音演员的生存现状不如意，电视剧每集的配音报酬大致是300-500元，而一部电影是1000-2000元，比普通白领的收入高不了多少，且工作时间超长。而在现在的国产影视剧中，多数演员恰恰需要配音来体现“演技”，这就出现了价值与报酬不对等的情况，配音演员的尴尬处境不言而喻。
同时，这种演员背后的声音也让中国的配音演员成为一种畸形存在，不改变附属品的性质，配音演员的待遇不可能真正得到改善。
国产剧滥用配音演员并不能改善其生存现状
话说回来，中国如今的影视行业乱象丛生，演员的问题貌似最多，像绿幕抠像、替身、特效等，本来是为了让影视剧的质量更好而存在，现在却成了贬义词，令人唏嘘。
配音演员本应是一种专业职业，却无形中成了演员不背台词、专业能力不够的“接盘侠”。表演要学四项基本功“声台形表”，分别是声乐、台词、形体、表演。台词是演员必修的一项基本功，咬字重点、说话节奏、语气控制等关系着表演是否成功。
当演员将台词全数撇给配音演员后，对自身的表演其实有害无利，但在现下快餐式的影视剧制作流程中，表演貌似成了最不重要的一环，“有脸就够了”。我们常常说做像美剧、韩剧一样的国产剧，要知道，优秀的影视作品不是凭空说出来的，而是每个制作环节都严格把关才能有好作品产生，即使是现场收音还是后期配音这样的小事，都需要认真对待。
当然，这并不是说，配音演员不应该存在，相反，对于动画、游戏等形式的作品来说，配音是极其重要的部分，有时候甚至可以决定一部作品的成败。但在真人剧中，配音演员应作为补充者的身份为影视剧作品添光增彩，而不是演员偷懒的借口。
退一万步说，配音演员作为独立存在的身份不应被忽略。有人揭秘，配音圈中有行规：尽量模仿明星声音，让观众无法分辨是配音；电视剧配音演员基本不署名；声音不能太有特色。基本上每一条都是霸王条款，也从侧面反映出中国配音行业的不成熟，而要改善这一状况，完善国内影视剧制作流程势在必行。
当下，国产电视剧滥用配音演员的情况实在不能被视作配音业的重新崛起，季冠霖、边江、张杰、乔诗语、姜广涛等虽拥有知名度，为媒体大肆报道，观众热烈讨论，但本质上，他们仍作为演员的附属品被看待，就像季冠霖曾接受采访时所说，“声音和演技都不宜过分透支”，理性看待才最重要。
【文/jin】
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